《衢州晚报》：https://qzwb.qz828.com/html/2025-06/19/content_15890_2305994.htm
6月14日，衢州学院的一间画室里，教师寿伟克的笔在素描纸上沙沙作响，这是他为学生画的第17幅速写。窗外手机相机的快门声此起彼伏，画室里却凝固着一种不合时宜的慢： 长久的凝视和笔尖停顿、数次对话间隙的沉默，最终在纸上凝结成比像素更温热的记忆。
当AI绘图软件能在10秒内生成毕业肖像，当电子相册以G为单位存储笑脸，为何寿伟克仍执着于让石墨颗粒渗入纸纹？或许答案藏在阿尔塔米拉洞穴壁画的赭红色线条里，藏在毕加索解构世界的蓝色时期，更藏在每一次笔尖与皮肤纹理共振的瞬间——有些时光，必须以体温为墨才能定格；有些情感，唯有让线条带着呼吸的频率，才能穿透屏幕的冷光，在代际之间织就真实的共鸣。
画室里的毕业礼：让速写成为时光胶囊
寿伟克一边勾勒学生周奕伟的轮廓，一边与他轻声交谈：“你在杭州影视公司的工作定了，蛮好的。毕业设计结合人工智能，AI有没有让你的工作量减少？”对话从职业规划延伸至理想现实，短短半小时，纸张上不仅浮现出学生的眉眼，更凝固了师生互动的瞬间。
“速写的本质是用身体与世界对话。”寿伟克停下笔，用手机翻出阿尔塔米拉洞穴壁画的图片解释，“在文字诞生前，人类就用线条传递事实和情感。现在手机拍照几秒就能定格形象，但速写需要静下心来观察半小时甚至更久。笔力的轻重、线条的曲直，都是当下情绪的直接投射。”他坦言，在AI绘图爆发的时代，他也曾怀疑过绘画的意义，但这种“慢艺术”的价值依旧不可否认。
去年衢州美术馆的速写快闪活动让他坚定了这份信念，当时他与团队在展厅现场为观众画像，“算法能生成千万张面孔，却复刻不了真人眼下的细纹、挑眉时的神采，这些鲜活的、不可复制的瞬间，才是艺术的灵魂。”
“这比毕业照更有纪念意义，是能珍藏一辈子的记忆。”周奕伟正是看到寿伟克为其他同学绘制肖像，才主动留言“求画像”。
对视觉传达设计专业的王可佳而言，速写是难得的“慢时光”：“平时很少和老师深聊，但画画时聊着未来规划，紧张感不知不觉就消解了。”寿伟克作画时习惯与模特交流，笔尖的停顿与线条的走势，都随着对话节奏起伏。这种“以画会友”的方式，让学生张厉辰子感叹：“速写像一座桥梁，让师生关系变得更近。”
笔尖上的传承：从童年震撼到时代剧变
这份对线条的执着，源于寿伟克五六岁时的记忆。在农村奶奶家，一位下乡青年为他画的第一幅肖像让他震撼，“纸上的线条怎么就能变成‘我’？”这份震撼伴随他从乡村走向城市，从改革开放年代走到AI纪元，他见证了社会的剧变，也经历过“画画是否过时”的困惑。“毕加索一生都在学习像儿童一样绘画。”他说，“艺术的本质从不是炫技，而是真诚的表达。”
作为高校教师，他将这种思考融入教学，“我带的学生里有纯理科的，他们对绘画的理解反而更具跨界视角。”寿伟克笑着说，“就像现象学强调‘悬置判断’，画画时放下预设，让身体与世界对话，这种实践在信息爆炸的时代尤为珍贵。”
未来，寿伟克计划尝试漫画创作。“写实是基础，但艺术需要突破框架。就像毕加索画画时，不是表面模仿，而是先解构再建构，从感觉出发，用自己视觉的语言去表达现象。”
毕业季的蝉鸣渐起，寿伟克的速写仍在继续。这些带着画笔肌理的作品，既是送给学生的毕业礼，更是一份关于艺术、教育与时代的思考样本。正如他对学生所说：“画画不是复制现实，而是在变革时代，为自己、为他人留下一份‘真切的留恋’。”
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